11 августа 1956 г. — Джексон Поллок, которого в свое время называли «величайшим художником из ныне живущих», умер в этот день, врезавшись на своем кабриолете Oldsmobile в дерево, двигаясь на большой скорости в состоянии алкогольного опьянения. ↵ Авария произошла менее чем в миле от его дома в Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк. Ему было 44 года. ↵ Всегда противоречивый, Поллок прожил короткую беспокойную жизнь, годами боролся с алкоголизмом, был исключен из двух средних школ в годы становления и позже некоторое время жил почти в нищете. ↵ Поэтому, возможно, было неизбежно, что его работы будут противоречивыми. Он станет членом авангардного движения «абстрактного экспрессионизма» Нью-Йорка — известного тем, что отошел от реализма в живописи. ↵ Традиционный холст, закрепленный на мольберте, был не для него; вместо этого он клал большой холст на пол и разбрызгивал на него бытовую краску или лил краску прямо из банки с помощью палочки. Затем он прочесывал холсты кистями и палочками, создавая различные эффекты. ↵Но это было еще не все; Поллок использовал технику, называемую Action Painting, для создания своих работ. Он часто стоял над холстом или танцевал вокруг него. В то же время он капал или лил краску сверху. ↵Критики не замедлили выразить свое презрение. Reynold's News, еженедельная газета в Великобритании, заявила в 1959 году: «Это не искусство — это шутка в дурном вкусе». ↵Американский художественный критик Роберт Коутс описал работы Поллока как «просто неорганизованные взрывы случайной энергии, и поэтому бессмысленные». А журнал Time пренебрежительно назвал его «Джеком-капельником». ↵Но в 1950 году Поллок заявил: «Новому искусству нужны новые техники. Современный художник не может выразить эту эпоху – самолет, атомную бомбу, радио, в старых формах эпохи Возрождения или любой другой культуры прошлого». ↵И он перестал давать своим работам названия, объяснив: «[Зритель должен] смотреть пассивно и пытаться получить то, что может предложить картина, а не привносить сюжет или предвзятое представление о том, что он должен искать». ↵Его жена сказала: «Раньше он давал своим картинам общепринятые названия, но теперь он просто нумерует их. Номера нейтральны. Они заставляют людей смотреть на картину такой, какая она есть — чистой живописи». ↵Газета могла бы отмахнуться от его искусства как от шутки, но последний смех достался бы Поллоку. Его работы «периода капель» были проданы за сотни миллионов долларов. ↵Его № 5, 1948, продан за 140 миллионов долларов. А когда его № 17A (1948) был продан в 2015 году за 200 миллионов долларов, он стал одним из пяти самых дорогих произведений искусства всех времен. В сентябре 2022 года он занял пятое место в списке самых дорогих картин в мире. ↵По данным сайта artdex.com, «когда дело доходит до работ Поллока, вы либо понимаете их, либо нет. Критики утверждают, что его работы может легко повторить даже малыш или даже шимпанзе, намекая на то, что любой, кто умеет ловко держать кисть, может создать абстрактную работу искусство.↵«Однако те, кто пытался воссоздать композицию, вызывающую в памяти Поллока, быстро обнаруживают, что эта техника требует сосредоточенности, цели и технических знаний о том, как краска течет, разбрызгивается и попадает на холст.↵«... В каждом движении запястья Поллока, когда он выпускал краску на холст, была точность. В каждом проливе и брызге определенно не было ничего случайного или случайного. И независимо от того, считаете ли вы его работы гениальными или мусорными, факт остается фактом: он широко признан одним из самых важных художников своего времени». ↵В своей книге 2012 года «Почему ваш пятилетний ребенок не мог этого сделать» художница и писательница Сьюзи Ходж написала: «С тех пор, как он впервые начал создавать картины, используя технику «капельного» рисования, с инфантильными брызгами и закорючками, работы Поллока сравнивали с каракулями маленьких детей». ↵ «[Но хотя его] работы поначалу могут показаться детскими каракулями, на самом деле они передают заботы того времени». ↵ (Пол) Джексон Поллок родился в Коди, штат Вайоминг, 28 января 1912 года. Его семья жила там в течение 11 месяцев после его рождения, но Поллок так и не вернулся в город. Он вырос в Калифорнии и Аризоне, затем переехал в Нью-Йорк в 1930 году, чтобы изучать искусство, живя со своим братом Чарльзом, а позже в квартире в Гринвич-Виллидж.↵Он зарабатывал на скромную жизнь, работая в Федеральном художественном проекте, одной из инициатив Нового курса, начатых президентом Франклином Д. Рузвельтом. Во время работы он познакомился с известным галеристом и коллекционером Пегги Гуггенхайм, которая устроила его первую персональную выставку в 1943 году.↵Она также заказала Поллоку монументальное полотно для ее дома на Манхэттене. Он использовал деньги от комиссии, чтобы купить фермерский дом на Лонг-Айленде, и вскоре после переезда он и его коллега-художник Ли Краснер поженились. Она считалась успокаивающей и стабилизирующей силой в его жизни. ↵Хотя работы Поллока выставлялись в известных галереях и учреждениях по всему миру и были проданы в общей сложности за сотни миллионов долларов, он никогда не продавал картины дороже 10 000 долларов за всю свою жизнь и часто испытывал нехватку наличных. ↵Его картина № 5, 1948, была продана за 140 миллионов долларов. А когда в 2015 году его картина № 17A (1948) была продана за 200 миллионов долларов, она вошла в пятерку самых дорогих произведений искусства всех времен. ↵* Поллок создал многие из своих работ в пристройке к своему дому, поэтому на его мокрых холстах иногда застревали насекомые. В Музее современного искусства в Нью-Йорке на его картине № 31, 1950, до сих пор находится муха, заключенная в краску. В 2004 году эта работа заняла восьмое место среди самых влиятельных произведений современного искусства по результатам опроса 500 художников, кураторов, критиков и дилеров.